L’an passé on lançait cette idée un peu folle de réunir des twitterriens pour prendre le contrôle du blog durant tout le mois de Décembre. Et qui dit Décembre dit calendrier de l’avent !

Cette année on remet le couvert et pour cette 2ème édition on vous a plus que gâté avec 24 participants qui vont ravir vos cages à miel. En attendant le 1er jour de Décembre, régalez-vous avec le teasing créé pour l’occasion :

Avec par ordre d’apparition :
- Chaufforeille
- Walter Wizman
- Stazz
- La boite à Flo
- Faux Geek
- Chien Bleu
- Simon H
- Romain
- SP4NK
- Rock_0la
- Monsieur Trop Doux
- Julien Caillot
- Geeksterz
- Salt Peanuts
- Paul Shizzle
- Hedia
- Al_John_
- SemaGeek
- Bulléine
- Fadhila Brahimi
- eGilb0n
- Spry
- Jean Zeid
- Ballajack

La musique est de Awolnation avec le titre Sail.

Vous pourrez suivre le calendrier sur le blog qui prendra une forme particulière à partir du 1er Décembre.
L’ensemble sera aussi à suivre sur les différents comptes de la team MoiMateo.
Et enfin, vous pourrez découvrir de nombreuses révélations sur la page fan de l’équipe : facebook.com/…/MateoBand/

Donc The Secretive Show est un groupe très 2.0 qui n’en est pas à son 1er album. En 2007, ils sortaient leur 1er EP « Lullabies » (EP 5 titres) et en 2008, « (a dot of dust) in the burning plight » (LP 13 titres), toujours en vente sur le site du Collectif KIM. Le récent enregistrement du groupe, « blow » (EP 6 titres 2010) sur le label KIM RECORDS comporte 4 titres d’un deuxième album prévu pour très bientôt !

A présent découvrons le groupe !

1°) Qui sont les membres du groupe ? Comment est né le groupe ?

Le groupe est né en 2006 avec Antoine et sa compagne de l’époque, tous deux jouaient ensembles dans d’autres groupes, et The Secretive Show était leur groupe intime de couple. À leur séparation, Antoine a souhaité continuer le groupe en contactant de nouveau musiciens. Se sont succédé plusieurs chanteuses, pour arriver à Chloé qui tient le micro à côté d’Antoine, Will à la batterie, Bruno à la basse, et Adam à la guitare électrique.

2°) D’où vient le nom du groupe ? Quel est le label et pourquoi celui-là ?

The Secretive Show est le nom d’un titre du groupe bordelais Calc, que nous avions fait jouer dans notre ville, avec le Collectif Kim qui est notre petite famille de groupes indies à Strasbourg. Ce même collectif nous fait office de label, pour le plaisir de sortir des disques avec les copains.

3°) Quelles sont les influences (musicales, artistiques, culturelles…) du groupe ?

Chacun dans le groupe a ses bonnes influences à mélanger. Il y en a qui mettent tout le monde d’accord, comme Radiohead et Pink Floyd, Björk… et puis d’autres un peu plus disparates, comme Nick Drake et Elliott Smith pour Antoine, Kate Bush et DeVotchka pour Chloé, Tom Waits et Charles Mingus pour Adam, Gorillaz et Royksopp pour William, Johnny Cash et les Slackers pour Bruno… On aime à faire se rejoindre différents styles et formes d’art. On est aussi très proches d’une artiste plasticienne Strasbourgeoise qui s’appelle Ayline Olukman, qui signe les artworks des pochettes et vidéos live à projeter.

4°) Quelles sont les dernières news du groupe ?

On est tout juste en train d’enregistrer notre prochain album, au titre encore indéfini, qu’on a bien naturellement envie de propulser jusqu’à vos oreilles quand il sortira.

5°) L’album sera porté par quel single ?

On ne sait pas encore, on laissera notre entourage proche nous donner leurs impressions sur les titres fraîchement enregistrés.

J’ai osé demander aux membres du groupe de répondre aux questions qui ont fait la gloire de la BO de sa vie lors de mes toutes premières publications. Ouvrez vos cages à miel !

1°) Quelle est la musique qui tourne en ce moment chez vous ?

Queens of the Stone Age chez Adam, le dernier The Do chez Chloé, les Dandy Warhols chez Antoine, et le shuffle d’iTunes chez Will.

2°) La chanson dont vous avez le plus honte mais qui vous fera toujours passer un bon moment ?

On est à peu près tous d’accord que si on aime une zik, on n’en aura pas honte. Il y a du Lady Gaga chez Chloé, Tears for Fears chez Will, U2 chez Antoine, Queen chez Adam…

3°) Quel est le concert passé auquel vous auriez aimé assister ? Quel est celui que vous ne voulez surtout pas rater cette année ?

Nirvana Unplugged pour Antoine, Les Beatles sur le toit du Apple Corp building pour Adam, Queens of the Stone Age aux Eurockéennes cette année pour Chloé.

4a°) La chanson qui vous fait pleurer ?

Strange Fruit par Billie Holiday pour Chloé, Comfortably Numb de Pink Floyd pour Antoine, Fucked with a knife par Cannibal Corpse pour Adam.

4b°) Celle qui vous remonte le moral ?

Us and Them de Pink Floyd pour Will, Bohemian like you des Dandy Warhols, Thriller de Mickael Jackson pour Chloé, Bohemian Rhapsody pour Adam.

4c°) Celle qui vous fait planer ?

Schizophrenia de Sonic Youth pour Adam, Eple de Royksopp pour Will, Telegraph Road de Dire Straits pour Antoine, Controlling Crowd d’Archive pour Chloé.

5°) Celle qui vous fait fuir ?

N’importe quoi de Christophe Maé pour Chloé, n’importe quoi de Vincent Delerme pour Antoine, n’importe quoi de Michel Sardou pour Adam, presque tout de Thiéfaine pour Will.

6°) Si vous deviez défendre un album (autre qu’un du groupe), ce serait lequel et que diriez-vous pour me pousser à l’écouter ?

On kiffe l’album de Lionel Grob et le Fuegorchestra parce que c’est l’autre groupe d’Adam. Ça s’appelle « Ça vaut pas le premier album », et c’est rien de le dire.

7°) Vous avez fait plusieurs live, vous êtes en ce moment en studio, vous avez fait des clips. De ces 3 ambiances, quelle est pour vous celle qui vous éclate le plus ? Celle qui vous correspond le plus ? Celle qui s’approche le plus de votre univers ?

On va dire que la musique de Secretive s’épanouit d’abord en studio, puis les nouveaux larrons du groupe qui ont davantage le goût du live nous aident à évoluer plus généreusement sur les planches.

8°) Quelle est la chanson qui résume 2010 pour vous ? Quel est l’album qui vous fait frémir d’impatience en 2011 ?

The Suburbs d’Arcade Fire pour Chloé, Of The Blue Colour Of The Sky d’OK Go pour Will, Adam et Antoine prétendent avoir été trop occupés pour suivre l’actualité de cette année.

9°) La petite musique qui accompagne cette interview ?

Day One, parce qu’on est chez Antoine.

Avec un goût désormais plus prononcé pour le rythme et les voix sincères et croisées, Secretive contemple la mélancolie d’autrefois avec espièglerie et souffle sans complexes ses mélodies amples et allègres au-dessus de riches et douces nuées synthétiques

Secretive est à retrouver sur Myspace – Facebook – Flickr – Twitter – Youtube

Pas forcément la plus riche en découverte mais à coup sûr une année où l’on sent que ça bouge, que tout le système essaye de faire quelque chose pour changer le paysage musical… Et rien ne se fera plus sans le web et les réseaux !

Quand avec Pathien on a évoqué le projet du calendrier, on s’est dit que l’on voyait surement trop grand. Et puis voilà, on y est arrivé, mail après mail, DM après DM à réunir 30 twittos / bloggeurs pour parler de leur album de 2010. On aurait largement pu s’arrêter à 24 comme tous les calendriers de l’avent dans le commerce… Mais pourquoi tout stopper pour l’arrivé du bonhomme rouge ? Donc on a pris tout le mois de Décembre !

Si je devais faire des remerciement, la liste serait longue et j’en oublierai surement 75%, entre les participants, les twittos qui ont jour après jour fait des RT, les amis qui ont partagé sur Facebook, les billets sur vos blogs, les commentaires sur chaque billet…

Je remercie quand même My Own Fear pour sa participation et Anthony Rouchier Aka Appart pour la musique qui compose le teasing.

Bon 2010 musicalement, ça aura été de la pop avec Boxer de Kélé, du hip-hop avec 16 pièces d’Hocus Pocus, du rock avec Slash de Slash. Mais aussi de la chanson française avec J’accuse de Saez, du trip-hop avec Mixed Race de Tricky, de l’électro-punk avec Codename: Rondo de Ghostland Observatory. Et enfin coté métal français le très bon And Gods Will de Doyle, toujours métal mais cette fois allemand 7 Sinners de Helloween et métal suisse Where Stories End de Darkwater.

Vraiment un bon petit cru que cette année 2010… Et pour pas l’oublier au 12ème coups de minuit ce soir, je vous propose de mettre vos cages à miel sur cette playlist qui reprend un titre de tous les albums du calendrier… Si vous en avez plus que marre des musiques de fêtes de fin d’année, balancez le son en wifi !!!

Et si vous désirez vous aussi écrire une chronique sur un album original à faire découvrir, hésitez pas !

Vous trouverez ci-dessous le must to listen 2010 :

01 Décembre	02 Décembre	03 Décembre	04 Décembre
05 Décembre	06 Décembre	07 Décembre	08 Décembre
09 Décembre	10 Décembre	11 Décembre	12 Décembre
13 Décembre	14 Décembre	15 Décembre	16 Décembre
17 Décembre	18 Décembre	19 Décembre	20 Décembre
21 Décembre	22 Décembre	23 Décembre	24 Décembre
25 Décembre	26 Décembre	27 Décembre	28 Décembre
	29 Décembre	30 Décembre

C’est un exercice vraiment très difficile de choisir un album pour l’année 2010 car un seul cela ne suffit pas. Il faut savoir que je n’ai pas de style en particulier à écouter dans mes cages à miel (MoiMateo©)
 
Mais il faut mettre en avant un album parmi les autres de l’année, 365 jours de musique.
Mon choix s’est porté vers Travie McCoy, un chanteur que j’ai surtout connu à travers le groupe Gym Class Heroes.

Vous ne voyez toujours pas qui est Travie McCoy ? Bon je vais rapidement vous rafraichir votre mémoire avec quelques musiques de Gym Class Heroes

Vous trouvez d’autres liens de vidéos de Gym Class Heroes
Cupid’s Chokehold / Breakfast in America
Clothes Off

Voilà un aperçu du flow que Travie McCoy peut créer avec Gym Class Heroes. Maintenant passons à l’album solo de Travie McCoy, c’est un album qui peut suivre les mêmes tendances musicaux de McCoy.
L’album Lazarus est un mélange de rock, hip hop alternatifs.

Playlist de l’abum :
01 – Dr Feel Good feat. Cee Lo Green
02 – Superbad (11-34)
03 – Billionaire feat. Bruno Mars
04 – Need You
05 – Critical feat. Tim William
06 – Akidagain
07 – We’ll Be Alright
08 – The Manual feat T-Pain & Young Cash
09 – After Midnight
10 – Don’t Pretend feat. Colin Munroe
11 – Ms Tatto Girl feat. T-Pain (Bonus Track)
12 – She Did It (Bonus Track)

Le premier single sorti est Billionaire en duo avec Bruno Mars

La rencontre entre Bruno Mars (Pop, Soul, R’n'B) et Travie a explosé les charts aux US. Comme on l’a remarqué plus haut, Lazarus est un mélange de style rock – hip hop.
Le single suivant est Need You. Ce titre est bien entraînant, il suffit de l’écouter pour comprendre.

Je pense que tout le monde peut trouver un titre à s’approprier (enfin je l’espère)
On a surtout le droit à une ré-interprétation d’un titre de Supergrass : We’ll Be Alright un de plus que j’ai apprécié, un bon cover à la sauce Travie.

Même les joueuses et les joueurs de jeux vidéos peuvent y trouver leur compte ! Le titre Superbad (11-34) fait partie de la bande son du jeu Need For Speed Hot Poursuit.
Pour un 1er album solo, Travie s’est bien entouré : Bruno Mars, T-Pain ou Cee Lo Green (producteur ou featuring)
C’est un album à écouter et à ré-écouter.

Pour écouter l’album : Album Lazarus sur Deezer
Voir le site officiel de Travie McCoy
Son MySpace
et son blog sous Tumblr

Dream of You est le premier album solo de Sharon Corr, la violoniste du groupe irlandais The Corrs. Sorti au mois de septembre dernier, l’album est composé de 12 chansons naviguant dans des répertoires allant des reprises de chansons typiques du répertoire traditionnel irlandais à des créations originales plus “pop”.

Deux duos parsèment l’album : le premier avec le chanteur basque Álex Ubago pour la chanson “Buenos Aires” et le seconde avec Jeff Beck sur la chanson instrumentale “Mna Na h’Eireann”. L’album inclut le premier single de Sharon Corr, “It’s Not a Dream” ainsi que son deuxième single, qui n’est autre qu’une reprise de la chanson “Everybody’s Got to Learn Sometime” du groupe The Korgis.

Une chose est sûre, les fans de toujours de The Corrs ne seront pas dépaysés car l’album reste d’un style assez proche de celui du groupe. On oscille avec plaisir entre ballades instrumentales au son du violon irlandais comme avec “Our Wedding Day” ou “Cooley’s Reel” et chansons aux accents plus modernes comme “Love Me Better” ou “Real World”.

Comme toujours on notera la justesse des paroles des chansons comme celles de “So Long Ago” qui savent toucher la corde sensible… Ici rien de brutal, tout se fait en douceur, comme dans un rêve où savent si bien nous transporter les balades irlandaises… De la pure émotion dans la digne lignée de The Corrs…

Liens utiles :
Le site de The Green Geekette
et le Twitter de The Green Geekette

Groupe : Ray Lamontagne and The Pariah Dogs
Album : God Willin’ & The Creek Don’t Rise

Présenté par L’esprit Rock

Son titre: Lamontagne, ça vous gagne !

oui j’ai osé…

Tout a commencé à la sortie de « God willin’ and the creek don’t rise« … oh!!!! non, non, pas du tout, tout à commencé lorsque mon ami Djalil m’a dit: « eh coco, tu devrais écouter Ray Lamontagne« . C’était en 2006. J’ai débarqué, encore une fois, et découvert un artiste incontournable grâce à un ami.

Je me suis alors procuré ses deux premiers albums:

• Trouble (2004)
• Till the sun turns black (2006)

Je suis tout de suite tombé amoureux de sa musique. A chaque écoute d’un album ou d’une chanson, je me sens transporté, Ray Lamontagne fait partie de ces artistes qui sonnent vrai. A son écoute je n’ai aucune arrière pensée, je le sens sincère.

En 2008, sort « Gossip in the grain« , celui ci confirme mes premières impressions et je propose à ma femme de nous rendre à son concert à La Cigale en 2009. Là c’est la claque, les chansons sont transcendées par l’ensemble du groupe qui se donne sans retenue. Ray Lamontagne sait particulièrement bien doser son énergie, sa voix, sur chaque chanson.

Son dernier album, « God willin’ and the creek don’t rise« , sorti cet été m’a bluffé dès la première écoute, la production est particulièrement soignée, et chaleureuse. Les musiciens présents sur l’album, The Pariah Dogs, l’accompagnaient déjà sur sa précédente tournée. D’autre part, j’ai été séduit par l’orientation stylistique choisie, tout cela sonne blues, country , bluegrass, Greg Leisz et son lap steel sont mis en avant (Beg steal or borrow). De plus, il nous offre toujours de belles ballades langoureuses dont il a le secret (For the summer), il ne tombe jamais dans le sirupeux. Cet album m’entraine au fin fond des USA, il appelle au voyage. Je ne vais pas vous conseiller d’écouter un titre en particulier, écoutez le intégralement et laissez vous entrainer par la musique, fermez les yeux, laissez vous bercer.

A mes yeux, Ray Lamontagne est une des révélations de ces dix dernières années, j’ai rarement vu des artistes aussi généreux que lui, et ce dernier album le prouve une fois de plus.

Pour le plaisir de vos mirettes et cages à miel, voici deux vidéos live:

Liens :
Le site de lespritrock
Suivez le sur son Twitter
Le site MoiMateo a aussi son oreille sur cet album

Enregistré en 1975, lors d’un concert solo de ce grand pianiste (il joua à ses début dans l’orchestre de Miles Davis) et publié par le label ECM, cet album fut pour moi une véritable claque musicale. Le son qui sortait de ce piano parlait (et parle encore aujourd’hui directement) à mon âme.

En plus d’une véritable découverte de cet artiste surdoué et touche à tout (il a déjà abordé au cours de sa carrière le jazz mais aussi le classique et même la musique contemporaine), cet album a également été pour moi une véritable porte d’entrée dans l’univers musical du pianiste. En effet, le Köln Concert (ou concert de Cologne) est sans doute l’opus de Keith Jarrett le plus facile d’écoute et le plus adapté pour découvrir l’artiste avant de se lancer dans l’écoute des ses autres albums dont certains morceaux peuvent être un peu difficile d’écoute pour une oreille non avertie et rebuter, à tort, l’auditeur s’il tombe dessus pour une 1ère écoute.

Ce concert est un moment de pure magie musicale pour les amoureux du piano et de la musique en général. Il démontre l’immense talent d’improvisation de Keith Jarrett et la musique qui en ressort comme le compte-rendu brut du voyage intérieur que l’interprète vit lui même sous les yeux des spectateurs de ce concert, nous touche encore aujourd’hui avec le même impact qu’il a ému ceux qui ont eu la chance de vivre en live ce pure moment de magie et de féérie musicale.

Même si Keith Jarrett évolue aussi en trio avec sa formation américaine (Gary Peacok à la contrebasse et Jack DeJohnette à la batterie) ou sa formation européenne ( avec Jan Garbarek aux saxophones, le bassiste Palle Danielsson et le batteur Jon Christensen), j’avoue que je préfère de loin lorsqu’il évolue en solo et laisse parler librement son talent mais aussi sa façon de jouer inimitable proche de la transe et qui montre qu’il «vit» pleinement ses interprétations. Et je ne peux résister à l’envie de vous mettre une vidéo caractéristique de son style :

Angelus YODASON
Son site qu’il est bien
Le Flavors d’Angelus YODASON

J’annonce la couleur mais JUL Erades avec Until the end est l’un de mes gros coups de cœur de l’année. Un songwriter made in France auto-produit qui, comme tout bon songwriter qui se respecte, écrit sur ce qu’il lui est arrivé. La voix de JUL Erades est capable de vous propulser dans le blues, le groove, la mélancolie ou encore dans l’esprit Soul. C’est un régal pour les oreilles tant chaque titre apporte un ensemble cohérent en ne sombrant jamais dans le surfait.

La musique est mélodique, tout y est subtilement dosé et maitrisé. Tout au long de l’album, vous allez voyager dans des influences variées comme Ben Harper, Jeff Buckley ou encore Neil Young en y apportant sa touche.

Je vous parlais de coup de cœur mais l’écrire est encore bien en dessous de ce que je ressens, c’est une expérience qu’il faut vivre presque en introspection, aussi, je vous invite à vous procurer l’album Until the end (iTunes ou Fnac Music) pour vivre cette expérience sonore
Dernière petite chose, le mastering a été fait par Loud Mastering au UK, un poids lourd du mix anglais (PJ harvey, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Portishead etc.). Oui je sais ça calme.

Pour prolonger l’aventure et la découverte, vous pouvez visiter le Site officiel JUL Erades, le MySpace avec quelques extraits de l’album à écouter et même vous rendre sur le compte Twitter julerades pour être au courant des news.
Je vous propose deux titres tirés du passage de JUL Erades au Réservoir, le son est plutôt bon, de quoi vous plonger pleinement dans l’univers JUL Erades.

Lien :
Album de JUL Erades – Until The End sur Spotify

Autres liens:
Le site d’edonis
Le Twitter d’edonis

Quand MoiMateo m’a demandé de lui parler de mon album de l’année 2010, j’ai du chercher environ deux millièmes de seconde avant de lui proposer de parler de «The Parade», troisième opus du trio nantais Smooth sorti en février dernier..
Si tu connais Smooth, cette chronique ne sert a rien,tu sais pourquoi c’est mon album de l’année, sinon je vais essayer de te les présenter.

Smooth c’est un guitariste, un bassiste et un batteur (qui touchent aussi des claviers et des sampleurs). Il se rencontrent au début de ce siècle et écument les club de Nantes et des environs, rapidement ils inventent leur son ,un mélange de pop de funk et d’électro fortement teinté de seventies. En2005 leur premier album « An électro soul expérience » arrive a donner la double impression d’être une totale nouveauté et de nous raconter une histoire qu’on a toujours connu. Ce mélange de nostalgie et de modernité leur permet d’être repérés par les programmeurs de Nova, de France Inter et par Sinclair qui les invite a faire la première partie de sa tournée française.

Leur deuxième album marque la reconnaissance de Smooth par ses pairs avec des collaborations avec le collectif Hip hop Shabbaz et des invités prestigieux Sinclair bien sur ou encore Thomas Fersen.

La sortie de The parade était donc un moment Important, en effet un troisième album est et l’étape qui confirme la capacité d’un groupe à se renouveler ou au contraire à l’enfermer dans une routine.

Et bien Smooth s’est renouvelé

L’album est un travail d’orfèvres un collier ciselé de perles musicales à l’image de «Friendly yours» son premier extrait . On retrouve à nouveau le mélange les genres allant de la pop électrique au jazz, en passant par le hip hop avec des collaborations musicale avec un ensemble de de cordes (sur le magnifique « Freedom is a road ») , et des voix magnifiques qui ouvrent l’univers de Smooth sur de nouveau Horizons : Dominique A qui apporte une touche lyrique sur «I know », Amélie qui donne à «music» une dimension électro jazz, et bien sur Alain Chauvet et sa magnifique voix grave et ses textes de toute beauté qui depuis 3 albums, participe à l’identité Smooth.

Que te dire de plus…

Smooth est un groupe de (jeunes) trentenaires à l’image de cette génération, avec des racines dans les seventies, et les yeux tournés vers le futur. Mélangeant nostalgie des seventies et dynamisme du siècle nouveau.

Alors histoire de finir cette chronique par ne déclaration quasi-mystique (emprunté a un vieux publicitaire) je te dirais : «si a 40 ans tu n’as pas écouté un disque de Smooth, tu as raté ta vie»

Grouille ça avance

Autres liens :
Le site du groupe Smooth
Ecoutez de l’album The Parade sur Deezer
Voir d’autres vidéos du groupe

Des liens sur lolobobo :
Son site
Son Twitter

Présenté par Hush Hush

Plus qu’un simple album de reprises faites par X ou Y, We Were So Turned On (Tribute to David Bowie) est un hommage en 40 titres, réalisés par 40 artistes différents, à David Bowie.

Pour les inconditionnels de Bowie, la première écoute est totalement perturbante, voire un sacrilège à tous ses morceaux d’anthologie (pour ma part, jusqu’à présent seuls les versions de Seu Jorge dans la B.O de La Vie Aquatique apporté une nouvelle dimension au répertoire de Bowie).
Mais au fur et à mesure des écoutes de We Were So Turned On, on apprécie de plus en plus cet album. Et certains morceaux sont véritablement magistraux.

L’interprétation de Heroes par VoicesVoices est un hymne tout aussi envoûtant que l’original, tout comme cela réalisée par Marco Benevento avec Art Decade et son solo de piano.

Concernant mes morceaux préférés, je noterai Life on Mars de Keren Ann et ses instruments à corde, mais également Space Oddity (que je peux écouter en boucle avec la version de Bowie) et qui avec la nouvelle vision.

Dans la catégorie interprétation française, nous retiendrons surtout celle faite par Etienne Daho de Heaten. Etant particulièrement fan de Bowie, mais également de Daho, je trouve que le timbre de voix du rennais colle parfaitement avec cette magnifique chanson. Par contre, je laisse volontiers de côté Absolute Beginners « interprétée », j’aurais tendance à plutôt dire massacré par Carla Bruni.

Mais je préfère vous laisser le soin de découvrir ce magnifique We Were So Turned On.
Et je vous assure que sur les 40 morceaux vous allez trouver au moins 20 morceaux qui seront vous apporter autant de bonheur que les originaux !

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