Pochette du Live We want Moore (1984)

Vous avez ici, un bon compromis pour connaître la période “début-milieu” des années 80 du guitariste. En effet avec ce live, dans un style hard rock, nous avons une très bonne rétrospective couvrant l’ère où l’irlandais venait de sortir entre autre Corridors of Power (1982) et Victims of the future (1983).

C’est un de ces albums franc et direct qui vous fait regretter que vous auriez pu être dans le public ce soir là. Un de ces disques qui à son écoute peux vous donner le “smile”. Ne vous laissant jamais de marbre devant autant de capacité technique et de sens mélodique d’un grand artiste à cette époque trop sous-estimé.

Entouré de son groupe, dont Ian Paice le batteur de Deep Purple sur une grosse partie des titres, “We want Moore” regroupe toutes les meilleures chansons de cette époque.

Ici, elles sont effectivement jouées de façon époustouflantes avec des arrangements combinant le déchiquetage et les mélodies tant au niveau guitare que chant.

Il faut dire que le maestro n’en est pas à ces premières armes puisqu’il a commencé dans les seventies en tâtant le blues rock, le jazz rock, un passage dans Thin Lizzy etc…
Cet opus permettra donc de hisser le personnage au rang des guitar hero à côté d’un Eddie van Halen et cela avant le grand déballage des Yngwie Malmsteen et des Six-cordistes doit sorti des écuries américaines comme Mac Alpine, Joe Satriani, Steve Vaï… Toute une suite dans ce circuit qui s’apprête à conquérir le monde de la musique.

Avec cette fabuleuse et déroutante aisance dans son jeu qu’il soit très rapide ou bien dans la mise en forme de dangereux riffs, Gary Moore est ici plus féroce que jamais.

Une facette, que je vous invite expressément à découvrir puisque sa carrière ne se résume pas à la période blues ou à la tenue d’une note (sustain) sur “Parisienne Walkways”.

Certains seront aux vues des vidéos mises en ligne sur le web, rebutés par le côté visuel et scénique très eighties et c’est pour cela que j’insisterai sur le fait d’ECOUTER ce disque en rendant hommage à cet irlandais, avec une bonne bière à la main et les watts poussés au max !

Tracklist

1. Murder In The Skies
2. Shapes Of Things
3. Victims Of The Future
4. Cold Hearted
5. End Of The World
6. Back On The Streets
7. So Far Away
8. Empty Rooms
9. Don’t Take Me For A Loser
10. Rockin’ And Rollin’

La raison ou les raisons pour laquelle je prend plaisir à réécouter cet album :
Parce que « We want Moore » est un disque intense pour ceux qui aime la guitare et le hard rock des années 80. Nous retrouvons sur ces 10 titres des prestations accomplies et rageuses. L’excellence d’un musicien dans cette période peut être moins connue par le grand public.

Mais surtout ici nous avons droit à des solos dévastateurs ainsi que des interventions guitaristiques inspirées jouées principalement sur Fender stratocaster.

Car à cette époque, le Maestro n’a pas encore endossé presque de façon définitive la marque Gibson. Nous sommes ici loin de son très bon son bluesy qu’il adoptera par la suite.

Et de toute façons, tous les sons sont bons quand ils sortent de ses doigts. C’est pour cela que j’aime et prend plaisir à écouter du Gary Moore, quelque soit son style où sa période.

Un titre : 2ème titre de l’album qui déboule et fait suite à l’énergique “Murder in the skies” Gary Moore choisis une reprise des Yardbirds. Good Choice ! car il dresse ici un solo de guitare à couper le souffle. Dévoilant au public de Detroit, ces compétences et par la même occasion se hissant au niveau des plus grands. “Shapes of Things” demeure une des meilleures, sinon la meilleure reprise des Yardbirds.

Et pendant ce temps là en 1984 au pays des fans de Johnny on écoutait :
On s’excite et on se dandine sur « Wake me up before you go-go » d’un groupe ultrabrite.
On rêvasse sur « Besoin De Rien Envie De Toi » de Peter & Sloane band et ça donne vraiment pas envie de bander…
On ne passera pas à côté d’une chanson qui m’endort « Maman a tort » d’une certaine Mylène.
Il y a aussi ce groupe style baloche, un groupe d’un seul tube nommé Cookie Dingler qui cet été là, fera danser et chanter sur des paroles audacieuses les français dans leurs campings avec leur « Femme libérée ». Finissons ce petit déballage avec Julien Clerc qui met le mot “Rockeur” à la mode de chez nous avec “Coeur de rocker” avec ce fabuleux couplet “J’ n’ aimais pas beaucoup l’école, J’ ne vivais que pour mes idoles, Yeah, yeah ,yeah”.
Ces 3 derniers mots faciles furent pour moi comme un appel a éviter et à ne pas s’attarder sur la variété française cette année là. Go, Go, Go !

Album de Led Zeppelin - BBC Sessions (1997)

Dans les années 90, la BBC recherchant de nouveaux gains, se prononce à concéder des licences à tous les artistes qui étaient passés sur son antenne. Ils avaient maintenant la possibilité de sortir un CD de ces sessions devenues mythique.

Des pirates du passage du “Dirigeable” dans ces studios circulent depuis longtemps mais la qualité n’y est pas.
En 1997, Jimmy Page en pleine forme suite au succès du projet et de la tournée PAGE/PLANT est heureux d’avoir enfin la main sur ces bandes.. Il se décide donc à produire et à remasteriser cela. De plus, le dernier live officiel « the song remains the same » datant de 1976 ne ressemblait pas vraiment à ce que l’on pouvait attendre de Led zeppelin et les fans attendent cela depuis 20 ans.

Ce double disque est donc une compilation live de la période début 1969 jusqu’à 1971. Période très acharnée pour le groupe et très créative.

Sur le cd 1 nous avons donc 74 minutes de musique avec 14 titres live enregistrés de mars à juin 1969. Des reprises mais aussi des morceaux d’anthologie tirés des albums Led Zeppelin I et Led Zeppelin II.
Le résultat est une explosion sonore,naturelle, cosmique et spontanée d’un mariage entre le blues, le folk et le rock traditionnel.

Sur le cd 2, nous avons un concert complet du 1er avril 1971 au Paris Theater de Londres. Un lieu appartenant à la BBC utilisé pour la radiodiffusion mais aussi pour des enregistrements.
Pour rappel, Le précédent live était un mixage de 3 soirs différent.

Dans la chronologie du groupe, le quatrième album n’est pas encore sorti. Celui-ci sera disponible dans presque 8 mois. Mais nous avons ici un moment magique avec la première apparition de « Stairway to heaven » en public qui ne réagit d’ailleurs pas quand Page joue les arpèges d’introduction. Celui-ci en ressortira bouche bée ce qui explique peut être ce court silence à la fin de la prestation suivi des applaudissements. On ne connaissait pas encore ce titre tout comme les autres. Prêtez juste une oreille à “Black dog “ introduit par le riff d’entrée de “Out On The Tiles” (Led Zeppelin III).

Grands moment aussi avec ce blues blanc qu’est “Since I’ve Been Loving You », la plannerie de 18 minutes de “Dazed and Confused”, le délicat et dévoilé ce soir là “Going to California”, “Thank You” et son exaltant solo final….

Ces 10 titres avec plus de 78 minutes de musique sont tout simplement un des meilleurs concerts de Led Zep enfin gravé.

Tracklist
disque 1
1. You Shook Me
2. I Can’t Quit You Baby
3. Communication Breakdown
4. Dazed And Confused
5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair
6. What Is And What Should Never Be
7. Communication Breakdown
8. Travelling Riverside Blues
9. Whole Lotta Love
10. Somethin’ Else
11. Communication Breakdown
12. I Can’t Quit You Baby
13. You Shook Me
14. How Many More Times

disque 2
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Since I’ve Been Loving You
4. Black Dog
5. Dazed And Confused
6. Stairway To Heaven
7. Going To California
8. That’s The Way
9. Whole Lotta Love – medley
10. Thank You

La raison ou les raisons pour laquelle je prend plaisir à réécouter cet album :
Clairement, nous avons ici du très grand Led Zeppelin.
Puisque dans ce double cd, nous retrouvons les meilleures prestations live et optimale d’un groupe encore à ces débuts. Des performances qui regroupe les meilleures titres des 4 premiers albums. Où l’on y retrouve l’énergie, le talent, la fraîcheur, la spontanéité, la prise de risque, le largage azimut de covers qui rendent hommage aux créateurs qui ont construit le rock au travers du blues…

Un titre : Difficile bien sur de choisir, encore une fois, devant une œuvre qui dure 2h30 !
Mais ce sera la titre ouverture du CD2 avec ce gros son puissant qui déboule directement après une brève présentation du groupe par l’animateur radio. Voici le topo : « ….so welcome to LED ZEPPELIN » suivit dans la foulée de la trombe sonore qu’est “Immigrant Song”.
En ce jours de 1971, à ce moment là et devant un public restreint (moins de 400 personnes), le Hard-Rock est en train de se bonifier grâce à ces 4 jeunes chevelus.

et pendant ce temps là en 1997 au pays des fans de Johnny on écoutait :
Les français en prennent pleins les oreilles avec des leçons d’amour gueulées par Lara Fabian “Je t’aiiiiime!!!!!!!” (mince c’est autre chose que Robert Plant !) et Florent Pagny qui chante “Savoir aimer”. Nous avons aussi des pseudo-playboys nommés Ricky Martin “(Un, dos, tres) Maria” et David Charvet avec son titre “Should i leave “ dont tout le monde se souvient, enfin pas moi en tout cas !

La mémoire musicale gardera surtout qu’en 1997 au pays du saucisson “BBC Sessions” se classera à la 38ème place puisque devancé par le phénomène ridicule d’un autre type nommé “boys band” comme 2B3 et Alliage qui eux se hisseront au plus haut sommet des charts.

Pauvre moutons que vous étiez cette année là, pour la plupart , au pays du cochon….Dites-moi que vous avez honte maintenant.

2 albums, un son Californien à la Beach Boy sans en être. Un rock psychédélique à la Syd Barrett ou au début de Pink Floyd une fois de plus sans en être. Cela ressemble à tout et en même temps à rien. On ne peut pas leur coller une étiquette, c’est simplement un son unique. Les clips sont tout aussi déjantés que leur musique.

Déconnectés de la société, c’est ce que l’on peut dire d’eux après l’écoute de quelques titres.

Qui dit années sixties et seventies, dit sex, drugs & rock’n roll la preuve avec le clip du titre Tijuana les images sont du même lieu :

Si le rock avait été crée en dans les années 2000, Ils seraient devenus rois. Et si nous corrigions le tir pour que ce groupe puisse avoir ce qu’il mérite ?

Leur myspace : http://www.myspace.com/lbcgrowlers/music