Depuis Let Love Rule sorti en 1989, Lenny Kravitz n’aura pas cessé de me transporter à travers le temps. Souvent là où personne ne l’attend. L’impression de faire une pause et de prendre une bouffée d’air pur. Voilà ce qu’il m’arrive quand je pose une mélodie de Lenny dans mes cages à miel !

Son 9ème album studio est donc tout proche de sa sortie. Au moment où j’écris cette chronique, Black or White America sonne dans mon casque. La réussite est bien là. Le rockeur de Are You Gonna Go My Way, Dj de Five et prince de la pop sur Baptism, se transforme en guide funky pour un voyage dans les années 70′s !

Mais ce titre est loin de représenter la magie de l’album. Au moins on imagine bien la folie que Lenny a injecter dans cet album. Parmi les 16 titres, si votre plus grand regret est d’être né après les séventies, In The Black, Liquid Jesus, Superlove et Looking Back On Love sont fait pour vous. 4 titres vraiment funky où Lenny groove de façon exemplaire.

Peu de surprises par contre sur les titres Black and White America, Come On Get It et Rock Star City Life. Du bon Lenny mais aucune révolution. C’est sans nul doute le bémol de l’album. Mais ça passe très vite à l’écoute des autres titres. Son duo avec Jay-Z me ravit, je n’en attendais pas moins. Boongie Drop est le titre le plus clubbing que Lenny ait à ce jour composé et il excelle dans le style !

Black or White America se clôture sur 3 titres un peu plus calmes. Sunflower, en featuring avec Drake, Dream où Lenny se pose devant un piano en tout simplicité et enfin Push une balade intemporelle !

Il aurait été difficile de parler de Lenny Kravitz sans citer la présence du guitariste qui l’accompagne comme son ombre depuis 1991 : Craig Ross. Guitariste incroyable qui fait que les live de Lenny peuvent prendre une dimension unique que l’on ne peut pas vivre ailleurs que sur scène.

Tracklist de Black or White America
01 Black and White America
02 Come On Get It
03 In the Black
04 Liquid Jesus
05 Rock Star City Life
06 Boongie Drop (feat. Jay-Z & DJ Military)
07 Stand (You Are Gonna Run Again)
08 Superlove
09 Everything
10 I Can’t Be Without You
11 Looking Back On Love
12 Life Ain’t Ever Been Better Than It Is Now
13 The Faith of a Child
14 Sunflower (feat. Drake)
15 Dream
16 Push
Bonus des éditions spéciales
War
What Do You Want from Me
Dance Around The fire

311 (« three-eleven ») est un groupe de rock alternatif, formé en 1998. Leur genre de musique pioche un peu partout : reggae, rap, funk ou ska, enfin vous reconnaitrez des sons, un style qui peut vous sembler familier chez d’autres artistes…

Leur album Universal Pulse est leur 10ème album de 311 comme leur album précédent : Uplifter, il est produit par Bob Rock (qui a déjà produit ou participé à des albums de Metallica, Aerosmith, M »tley Cre, Bon Jovi, The Cult, Our Lady Peace et The Offspring.
Universal Pulse possède la particularité d’avoir un son très proche de celui en live ou en concert comme vous l’avez entendu avec leur 1er single : Sunset in July.

Vous le remarquerez donc rapidement les différents styles à travers l’album. Écoutez Trouble ou And a ways to go par exemple.

La pochette de l’album a été réalisé par Sonny Kay

Playlist de l’album Universal Pulse
1. Time Bomb
2. Wild Nights
3. Sunset In July
4. Trouble
5. Count Me In
6. Rock On
7. Weightless
8. And A Ways To Go


Liens utiles :
Le site officiel de 311
La page de 311 sur Wikipédia
La page de l’album Universal Pulse sur Wikipédia

Grosse bonne nouvelle : General Elektriks nous livre le 1er extrait de son prochain album !

Summer is here est extrait de Parker Street à paraître le 10 Octobre, album où l’harmonie de ses claviers est toujours élastique, le gimmick syncopé reste entêtant.

Alors après la déferlante en 2009 avec son album Good City for Dreamers, il y a de fortes chances pour que General Elektriks nous transporte à nouveau !

War est un groupe de funk américain originaire de Californie. Il est notamment connu pour ses chansons Low Rider, Spill the Wine et Why Can’t We Be Friends ?.


Créé en 1969 sous l’impulsion d’Eric Burdon, War fusionnait des éléments de musique rock, funk, jazz, latino, RnB, et même le reggae.


Pour ma part, la première fois que j’ai entendu War : c’était avec le film 60 secondes chrono (Gone in 60 Seconds)…

Mais War est aussi connu pour d’autres titres comme Spill The Wine :

Pour écouter le reste de l’album, c’est par ici :

Playlist de l’album Icon de War :
1. Spill The Wine
2. All Day Music
3. Slippin Into Darkness
4. The World Is A Ghetto
5. The Cisco Kid
6. Gypsy Man
7. Me And Baby Brother
8. Southern Part Of Texas
9. Why Cant We Be Friends
10. Low Rider
11. Galaxy
12. Summer

Il y a les groupes que l’on découvre pour leur musique et ceux que l’on découvre pour leur clip, Tahuna Breaks fait partie de la deuxième catégorie et c’est le clip de Giddy Up, expression utilisée pour dire à un cheval d’accélérer, d’y aller, qui a permis au groupe de se faire connaître. En même temps un clip Funk au look 70′s, tout en animation et, porté sur le sexe ne pouvait que faire un buzz. Et oui Giddy Up est également utilisé quand il s’agit de parler vulgairement à une fille. Croyez-moi ne dites jamais cela dans une conversation, ma joue s’en rappelle encore. On s’éloigne du sujet là…

Mais au-delà de leur provocation pornographique nous faisant doucement rigoler parce que c’est une animation, que pouvons nous dire de Tahuna Breaks ? Deux albums, Reflections et Black, Brown & White. Des titres d’albums que l’on peut classer de clichés sur la remise en question de soi pour le premier et, sur la vision du monde et plus particulièrement autour du racisme pour le deuxième. C’est la première chose que je me suis dit en découvrant l’ensemble. Pas très encourageant mais on ne juge pas un livre sur sa couverture et, il en va de même pour un album. Donc, un groupe Kiwi Reggae-Funk composé de 8 personnes. Quoique, parler de genre pour eux relève du casse-tête à la rubicube. Je vous explique avec l’exemple de l’album Black, Brown & White : les tracks sont parfois musclées à l’image de Giddy Up ou Funky Mama.

D’autres à l’image de Somebody’s Daughter ont un rythme lent comme un slow.

Et enfin, il y a le rythme reggae-dub planant à la Empower Me que l’on retrouve la plupart du temps.

Personnellement, j’ai renoncé à essayer de classer l’album. Au moment où le temps se refroidit en Nouvelle-Zélande, la découverte de cet album est un rayon de soleil et c’est la seule chose qui compte.

Son premier album La Voix du Vaurien a été couronné par le prix Félix Leclerc de la chanson Française au Québec. Tout le monde se rappelle du clip aux multiples personnages “Je m’appelle Billy je suis funky”.

Le visage de l’artiste polymorphe se met en place. Après une tournée de plus de 150 dates seul sur scène avec ses pédales et son “Mister High Book”, il sort son second album En plein vol, suivi d’une tournée en groupe, puis son troisième album Le vainqueur jaloux, avec la participation de Charlélie Couture, de Manu Eveno (du groupe Tryo) et du groupe italien East Rodeo. Un album double au concept unique : une face sur la galette, l’autre sur le net… En 2008, l’indomptable de la chanson française devient un homme des bois. Entre Amsterdam, Paris, Milan, il déménage son studio dans la campagne normande. L’homme qui parle à l’oreille des ânes a peu d’humains comme amis et aspire à une vie plus équilibrée. Il reçoit désormais des artistes au milieu des vaches dans son studio où il partage son amour et sa passion pour la musique quand il n’est pas sur les routes. Chez Miro, tout est bio (0% corruption), pur, spontané, à demi-improvisé, ressenti plus que raisonné.

Le nouvel album ROADER sortira le 23 mai 2011. La particularité de cet album est de sortir en deux formats avec deux tracklistings différents : un double CD et un vinyle (incluant un CD et un code pour offrir l’album à 3 amis choisis). Oui Miro joue sur les nouveaux moyens de communications. Cet album s’ouvre sur Sex in the limo, premier single, un titre funky et détendu du chapeau. Une galerie de personnages défile dans le rétro et sur la platine. L’enfance bien sur (Oh Daddy, Daddy, Le rêve du petit garçon), les errances sur les routes de France (La boite a gant) ou bien les amours perdues (La fille de la chanson, Allume moi (version Roader)). Dans un monde qui va de plus en plus vite, La planète se connecte, qui porte un regard à la fois fasciné et désabusé sur les nouveaux moyens de communication.

Avec Soul Inside, son 3ème album solo, Kohndo signe une production musicale marquée par la volonté de créer un nouvel univers qui élargit le territoire du Hip Hop français.

Ont participé à l’album : Ekoué (La Rumeur), Karl the voice (Push Up), Juan Rozoff, Lisa Spada, Rony, Marie M, Nicolas Liesnard (Hindie Zahra, Asa), Julien Tekeyan (Féfé), Christophe Panzani (Electro Deluxe, Hocus Pocus), Guillaume Poncelet (Ben l’oncle Soul), et le Velvet Club.
Tracklist
1 – Soul inside feat (Melodiq)
2 – Rock on
3 – Pardonnez-moi (feat Ekoué)
4 – Lick me
5 – Mes nuits (feat Marie M)
6 – Ne pars pas (feat Karl the Voice)
7 – Bordel
8 – Flashback (Feat Rony)
9 – Samantha (Feat Lisa Spada)
10 – Pourquoi flipper ?
11 – Money (Feat Jan Dark)
12 – Mon Ghetto (Tribute)
13 – Comme toi
14 – Vise le ciel

L’album sortira le 17 mai, alors à vos agendas car l’album reste indispensable à vos cages à miel !

Allez voir le très bel interview sur Hip Hop Core
Puis celui présent sur l’Antichambre

Mais au final, qui est Slapbak ? Malgré les 6 albums et un dvd live, trop peu d’information sur ce groupe qualifié comme une référence funk de la côte Ouest. Leur site web étant encore en construction, Myspace restant juste un moyen d’écouter leur musique les plus connues…

Le groupe est porté par Jara Harris, chanteur, bassiste, auteur, compositeur et producteur, a démarré la musique à 4 ans et fut le plus jeune membre de Randy et les Gypsys (le jeune frère de Michael Jackson). Jara est connu pour avoir travaillé avec des artistes tels que Larry Blackmon & Cameo, 112, En Vogue, Bootsy Collins, George Clinton, Matt Sorum (Velvet Revolver / Guns & Roses), Stevie Salas, Amp Fiddler, Dawn Silva, Fred Wesley, Jill Jones, Snoop Dogg, en autres. Bon alors là, on dit chapeau bien bas !!! Jara est donc un orchestre à lui tout seul, cet vidéo le confirme !

Le groupe ne pourrait pas tenir dans les mains d’un seul homme, c’est pourquoi Jara s’est entouré d’une équipe aussi incroyable que puissante. DJ Ruffnek, aux platines et aux percussions. Yo Hei, à la guitare. LiL J, à la batterie. Jabu Smith-Freeman, pour tout le flow hip-hop. Tawnya Gunn, au chant. P Bone, au synthé. Un article, le seul à ce jour, en suivant ce lien (en anglais) très complet sur le groupe, leur début, leurs inspirations.

J’ai donc dévoré les 6 albums de Slapbak. Le tout dernier qui devait être une fusion entre le rock, le funk et le rap est un peu décevant. J’ai beaucoup plus apprécié Ghetto Funkography et The Return Of The Fast Food Funkateers. Le mélange du groupe est beaucoup plus prenante, les sonorités funky aussi !

Je vais quand même vous donner un aperçu de tout ça avec quelques vidéos bien appréciables de cette nouvelle pépite musicale et laissez-vous porter par Slapbak.

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Un Live trés punchy présentant « You Get In My Mind » & « Trip Dip » de l’album Underground Mayhem »

Le clip de « Get on da Bus »

Un live sur SiTV avec le titre « Break it out »

« Need to change » pour la beauté des paroles

Le clip de « Lowrider »

Et enfin « Kickin’ The Do » avec George Clinton

Vous pouvez écouter Underground Mayhem sur Deezer et The Return Of The Fast Food Funkateers sur Spotify