Avec un nom comme celui-ci il est difficile de s’imposer sur la scène musicale. Sur la scène tout court, d’ailleurs. Le référencement n’est pas facile, New Look étant d’avantage intégré en tant que magazine « sympathique »… Pour ma part, je remercie youtube et les suggestions de vidéos similaires à celle que nous écoutons. Similaire à quoi ? Je ne m’en souviens pas. Mais par contre ce groupe je m’en souviens.

New Look a fait le choix de vivre dans l’ombre d’un magazine de charme. Est-ce un choix stratégique ? Est-une promotion du modèle féminin habillé Chanel, Dior ou Louis Vuitton ? Je ne pourrais le dire mais leur musique m’oriente à le penser.

Le bar branché sur les toits, la salle au premier étage tout blanc avec des lumières multicolores, le Cosmopolitan fait la loi et le champagne coule à flot dans l’univers de notre duo, Sarah Ruba & Adam Pavao.

Une fois de plus nous ne sommes pas obligé de cautionner le milieu de diffusion, mais nous pouvons cautionner la musique. Spécialement lorsqu’elle est intéressante comme ça.

Pour résumer New Look c’est 2 canadiens que je qualifierai soit de génies de la communication, soit d’imbéciles. Toutefois, nous pouvons leur attribuer du talent et leur souhaiter un bon début dans l’aventure de la scène. Nous vous attendons pour la suite.

2012 s’installe doucement et après les bilans de l’année passée, il est temps de se poser pour faire le tour de ce que l’on va entendre durant les 365 jours prochains !

Commençons en France :

• Gari Gréu, membre actif du Massilia Sound System et leader de Oai Star, sortira un nouvel album, en solo pour cette fois. Camarade lézard sortira le 7 février.
Le teaser de l’album dans les rues de Marseille avec l’apparition de PapetJ
• Le duo electro pop Super Pop Corn vont vous faire danser une bonne partie de l’année avec leur [NOVÖ DISKÖ]. Le duo se fixe pour objectif de créer des morceaux dopés à l’énergie sans pour autant y sacrifier l’intérêt des textes.
Teaser de l’album Un point c’est tout
• Un groupe métal que j’affectionne beaucoup depuis maintenant 2 bonnes années, My Own Fear sortira enfin son 1er Ep. Cette sortie fera beaucoup de bruit car quand on aime leur son, on hésite pas à le crier !
It was right, it was good… it was gore !
• Si comme moi vous appréciez les chansons faites avec les tripes, vous apprécierez d’apprendre que Da Silva sera dans les bacs début Janvier. Son album La distance passera surement dans de nombreuses cages à miel.
clip Les stations balnéaires
• Coté festival, plus que ravi d’apprendre que Monkey 3 sera sur la scène du HellFest en juin 2012 ! Après une belle réussite avec leur dernier album, Beyond The Black Sky, le groupe de rock psychédélique mérite toute l’attention possible !
Monkey3 – Camhell

Et dans le reste du monde, on écoutera surement :

• La découverte pop nommé Givers sera dans toutes les enceintes. Un univers entre Vampire Weekend et Matt & Kim, de la musique qui offre de la joie pour de longs mois. In Light déjà dans les bacs est vraiment à écouter !
Givers – Up up up
• Une bonne claque style soul électrique avec The Alabama Shakes, groupe venant avec une certaine nonchalance, guidé par la voix féline et incroyable de leur chanteuse. Avertissement : l’écouter s’est en devenir accro !
• Il est temps aussi de vous faire découvrir l’artiste qui sera sans nul doute un gros coup de cœur en 2012. Sa voix et son univers seront difficile à dépasser… Doe Paoro a tout pour réussir de Brooklin à Venise en passant par Londres et si possible par Marseille ! Je vous reparle très prochainement de son 1er album mais en attendant voici un aperçu qui ne cesse de tourner dans mes cages à miel.
Doe Paoro – Can’t Leave You
Doe Paoro – Slow to Love Unplugged (teaser)
• On attend aussi de pied ferme, le nouvel album de Rodrigo y Gabriela, le duo mexicain qui n’a plus rien à prouver à mes cages à miel ! Area 52 est présenté comme un tournant dans la carrière du duo. Le son est principalement cubain avec la présence de nombreux cuivres.
Rodrigo y Gabriela – Juan Loco (from Area 52)
• Il arrive aussi, le 2ème album solo de Slash. Vous connaissez mon addiction pour le guitariste et forcément, cette sortie me rend assez fébrile… Comme pour son 1er album solo, Slash sera accompagné en autre de Myles Kennedy : que du bonheur !
Slash – Back From Cali (acoustic)

Alors pour 2012, il semble évident qu’il faudra toujours stay tuned !

Chris Vogado et Neil Combstock de Zero db

Entre modern jazz, trip hop, latino, électro, et encore une pléiade de genre, Chris Vogado et Neil Combstock, avec leur groupe Zero db, ont déjà tourné dans dans la totalité de l’hémisphère nord. 3 albums depuis 2000 : Come Party, Bongos, Bleeps and Basselines et enfin Heavyweight Gringos ainsi que de nombreuses apparitions sur des compiles lounge et electro. On notera au passage le titre Nightlite avec un Bonobo passé par là.

Mais revenons à leur principaux titres afin que vous puissiez vous faire une idée du travail de messieurs « les-animateurs-d’after-work-qu’on-sait-quand-ça-commence-mais-pas-quand-ça-finit ».

Rien de tel que quelques accords jazz sur un fond trip-hop pour bien commencer. Premier album, les intentions étaient claires sur la cible visée et les Guillaume Tell du genre font mouche. Ce n’est pas pour rien qu’il signe avec le même label que celui de Herbaliser ou Mister Scruff.

Et pourtant, ils sont aussi éclectiques que notre équipe. La preuve avec 2 morceaux :

Vous l’aurez compris, c’est un groupe que l’on voudrait mettre dans une case mais qui ne peut rentrer nulle part à l’écoute des débordements que nos 2 zigotos nous imposent.

AfterWorker ou couche-tard, tu trouveras ton bonheur, parole d’écoutille !

L’an passé on lançait cette idée un peu folle de réunir des twitterriens pour prendre le contrôle du blog durant tout le mois de Décembre. Et qui dit Décembre dit calendrier de l’avent !

Cette année on remet le couvert et pour cette 2ème édition on vous a plus que gâté avec 24 participants qui vont ravir vos cages à miel. En attendant le 1er jour de Décembre, régalez-vous avec le teasing créé pour l’occasion :

Avec par ordre d’apparition :
- Chaufforeille
- Walter Wizman
- Stazz
- La boite à Flo
- Faux Geek
- Chien Bleu
- Simon H
- Romain
- SP4NK
- Rock_0la
- Monsieur Trop Doux
- Julien Caillot
- Geeksterz
- Salt Peanuts
- Paul Shizzle
- Hedia
- Al_John_
- SemaGeek
- Bulléine
- Fadhila Brahimi
- eGilb0n
- Spry
- Jean Zeid
- Ballajack

La musique est de Awolnation avec le titre Sail.

Vous pourrez suivre le calendrier sur le blog qui prendra une forme particulière à partir du 1er Décembre.
L’ensemble sera aussi à suivre sur les différents comptes de la team MoiMateo.
Et enfin, vous pourrez découvrir de nombreuses révélations sur la page fan de l’équipe : facebook.com/…/MateoBand/

Je n’ai pas l’habitude d’écouter ce style de musique ni même de vous le faire découvrir mais j’ai véritablement vibré à l’écoute de cet album. Je veux parler de cet ovni de la scène française : Apoplexie – Après minuit.

Trio décalé et décadent, déjanté et déroutant, l’univers d’Apoplexie s’inspire aussi bien de David Bowie que de Brigitte Fontaine, de Katerine que de Vitalic. Après minuit est un album pour nous rappeler qu’un peu de folie n’a jamais fait de mal à personne ! C’est avec le titre System que cet électro-glam-band s’est fait connaitre en apparaissant dans la compile « Ecoute, j’adore ! » du magazine Yagg. Belle référence pour sortir de l’ombre !

Jouant sur l’ambiguïté sexuelle, ses tenues affirmées et ses humeurs décadentes, le trio a depuis enchainé les concerts et revient avec son nouvel album Après minuit.
Entre ombres et lumières, pop exubérante ou encore électro sexuel, les titres de cet album vous feront danser toute la nuit… et peut être même après minuit !

Myspace du groupe : http://www.myspace.com/lapoplexie
Page Facebook à suivre : http://www.facebook.com/Apoplexiemusic

Loki Starfish, groupe d’electro-pop avec un univers bien à eux, atypique et unique

Personnellement, j’ai très vite accroché et me suis mis à tout écouter du groupe. Leur 1er album est sortie en Juin dernier et se nomme Love-Like Banners. Un petit bijou sonore qui m’aura surpris tout au long des 15 pistes mais je n’ai pas eu la même impression de puissance que j’avais eu lors de l’écoute des clips. En effet Loki Starfish soigne leur musique mais aussi le visuel de leurs vidéos en s’approchant du court métrage.

Jérémie Lapeyre, leader du groupe nous offre un peu de son temps pour répondre à une interview très musicale qui vous rappellera la B.O. de sa vie !

1°) Qui sont les membres du groupe ? Comment est né le groupe ?

Alors, il y a Donatien Roustant qui joue de la guitare, des claviers et qui fait des chœurs, Jacques de Candé à La batterie electro, Thomas Suire au thérémin, clavier et chœurs et moi même (Jérémie) qui fait les voix lead. Nous venons de nous séparer de notre bassiste il y a peu. J’ai commencé seul le projet en 2008 et j’ai demandé à Thomas s’il voulait bien faire partie de la formule live. Celui-ci m’a présenté Jacques qui jouait à l’époque avec le groupe Mismerizer (dans lequel était Thomas aussi) et nous avons rencontré Donatien un peu plus tard dans l’année quand nous avons invité « Tout de suite » à jouer à une soirée que nous organisons parfois. la fameuse « Soirée baise ». Amélie rejoint le groupe peu après, fin 2009.

2°) D’où vient le nom du groupe ? Quel est le label et pourquoi celui-là ?

Le nom du groupe désigne à la fois Loki le Dieu polymorphe scandinave et Loki la Déesse africaine des moissons. Nous avions envie de créer une sorte d’entité ambivalente et mouvante à 5 branches en créant un « nom et prénom ». D’où peut être l’usage du mot Starfish (l’étoile de mer). Loki Lains désigne aussi certaines algues. Du coup le nom fait référence à l’élément marin qui dans les textes du groupe est l’élément de l’amour et de la reconstruction.
Le label Gigantic Ego nous a proposé de travailler avec eux et de nous épauler. Nous n’avions pas envie d’être broyés par une grosse machinerie qui nous bride artistiquement. Leur équipe qui est très dynamique nous laisse carte blanche pour notre propos artistique.

3°) Quelles sont les influences (musicales, artistiques, culturelles…) du groupe ?

Les influences sont très très nombreuses car nous avons des univers musicaux très éloignés. Il y a beaucoup de new-wave, de no-wave, de punk et de post-punk, de cold-wave, d’electro, d’indus, de métal, de rock, de Hip-hop, de musique traditionnelle chinoise, de chanson française. En vrac on pourra citer Front 242, Aphex Twin, The Knife, Nine Inch Nails, Detroit Grand Pubahs, Bjork, Radiohead, Joy Division, The Sounds, Daf, Blur, The Notwist, Nick Cave and the Bad Seeds, Dominique A, Foals, Crystal Castle, Einstürzende Neubauten, The Smashing Pumpkins, Pinback, Clouddead, Laid Back, Sufjan Stevens, La liste est longue.. je continue ?

4°) Quelles sont les dernières news du groupe ?

Nous venons de sortir une série de trois live studio et le clip de Scars & promises, réalisé par Laetitia Laguzet. Nous sommes aussi en train de travailler des remixes avec des groupes que nous aimons beaucoup. (Gachette of the Mastiff, Myself is dead, Stalk, Alto Clark,… entre autres). Et notre clip On the verge sort à la fin du mois. Ce sera le 9eme.

5°) On a pu remarquer via la page fan du groupe que les membres sont aussi sur des projets parallèles, peux-tu rapidement nous présenter ces projets ?

Oui Thomas, Jacques et Donatien forment le groupe Infecticide. On retrouve aussi Jacques et Thomas dans The Fat. Donatien est dans les groupe Tout de suite et Nouvellement Gendarmery. Moi pour ma part je fais partie à côté du groupe Das Klub.

Après cette présentation du groupe, je n’ai pas résisté à l’envie d’en savoir plus sur les goûts musicaux de Jérémie Lapeyre.

1°) Quelle est la musique qui tourne en ce moment chez toi ?

J’écoute beaucoup Team Ghost ou Suuns ou encore Erevan Tusk ou encore Active Child.

2°) La chanson dont tu as le plus honte mais qui te fera toujours passer un bon moment ?

… Dont j’ai extrêmement honte hein…. « I just can’t get enough » des Black Eyed Peas. J’assume pas vraiment je crois. D’ailleurs est ce que ça me fait vraiment passer un bon moment ?

3°)Quel est le concert que tu ne veux surtout pas rater cette année ?

Celui que je ne raterai pas c’est surement M83 à La Gaité Lyrique.

4a°) La chanson qui te fait pleurer ?

« Medilla of the grey skies » de The Smashing Pumkins

4b°) Celle qui te remonte le moral ?

« Doing the unstuck » de The Cure

4c°) Celle qui te fait planer ?

« Providence » de Sonic Youth

5°) Celle qui te fait fuir ?

Tout le « répertoire » de David Guetta, ou de Lady gaga. la liste est longue.

6°) Si tu devais défendre un album (autre qu’un du groupe), ce serait lequel et que dirais-tu pour me pousser à l’écouter ?

Smother de Wild Beast qui est sorti en mai. D’une classe absolue. D’un grand raffinement et d’une beauté confondante. J’ai fait une chronique de leur album sur le webzine Subjective.

7°) Quelle est la chanson qui résume 2010 pour toi ? Quel est l’album qui te fait frémir d’impatience en 2011 ?

Pour 2010, Elephants de Warpaint je dirai. L’album de 2011 c’est sans nul doute celui de M83, Hurry up we’re dreaming.

8°) La petite musique qui accompagne cette interview ?

« Doorway » de Planningtorock

Le site officiel de Loki Starfish : http://www.lokistarfish.com/
Le myspace du groupe : http://www.myspace.com/lokistarfishmusic
La page Noomiz : http://www.noomiz.com/LokiStarfish

Plus que jamais, Spank Rock sait s’y prendre comme personne pour mélanger rock, hip hop et électro de façon unique. Désormais seul aux commandes de Spank Rock, Naeem Juwan sort le 05 octobre son très attendu 2ème album, produit par Boys Noize, Mark Ronson et Sam Spiegel, et sur lequel on retrouve en particulier Santigold, Mark Ronson, Big Freedia et Tyette.

Découvrez dès à présent le premier extrait, l’abrasif DTF DADT !

Comme son titre le suggère, ce nouvel album Everything is boring & Everybody is a fucking liar s’éloigne délibérément du son du précèdent album Yoyoyoyo. En effet, Spank Rock part cette fois vers des sonorités plus rock, plus pop, rythmées par une forte présence de la batterie. Une évidence, par exemple, sur le duo avec Santigold – Car Song qui allie un rock très énergique et très dansant à l’électro. Sam Spiegel et Boys Noize quant à eux y apportent des sonorités très pointues, parfois très saccadées, d’autres plus sombres ou plus hardcore.

Et si vous ne connaissez pas encore Spank Rock, la séance de rattrapage se passe avec l’écoute de son 1er album Yoyoyoyo

Spank Rock sur le web : http://spankrock.net/

Et avant de partir, le clip du featuring de Spank Rock sur le titre de N.A.S.A. :

Même si j’ai eu parfois l’impression d’osciller entre la BO du Grand Bleu (The Broken Places) et les sets de Jean Michel Jare (The Low Hum) et sincèrement je déteste la médiocrité musicale de Jean Michel Jare ! (et là, soit je me fais lyncher par les fans de Moby parce que j’ose le comparer à Jare, soit je me fais lyncher par les fans de Jare parce que j’ai dit que je le trouvais médiocre… mais j’assume).

Même si Destroyed s’annonce soit disant très électro, plus electro que Hotel ou Wait for me, c’est un retour aux sources qui plaît bizarrement puisque Moby n’a pas fait grand bruit avant Play, sa période techno/electro n’ayant pas transcendé le public (même sous ses différents pseudos) et qu’il faudra attendre Play (et sa musique soit disant pop et lisse) pour que Moby explose les charts.
Je ne m’y connais pas assez (pas du tout même) en electro pour faire des comparaisons ou donner des références. Mais les chœurs d’église de Stella Maris ou les pianos de The violent bear it away cassent un peu le côté total électro.

Même si certains vous diront que cela faisait longtemps que l’artiste n’avait pas fait un album de cette prestance, moi je vous dirais vivement le prochain en espérant qu’il y ait un prochain qu’il revienne à cette musique avec laquelle je me shootais que j’ai retrouvé dans Rockets et Lie down in Darkness.

Même si parfois on part dans des montées de rythme progressives et entraînantes, mon sentiment reste que l’ambiance y est glaciale, solitaire, triste… Un album mélancolique et déconcertant… C’est assez bizarre mais il m’a même semblé suicidaire, noir… Peut être à cause de la sonorité parfois surréaliste, comme venant de l’au delà ou à cause du clip de The Day qui m’a mis mal à l’aise.

Le clip de Be the One est aussi du même acabit. On y voit un Moby, zombie, les yeux vides et froids, filmé dans les couloirs de l’hôtel (ou d’un hôpital), dans ses déplacements, filmé par lui même de façon médiocre, façon téléphone portable. Avec comme leitmotiv visuel une porte de sortie derrière laquelle une lumière blanche… Assez dépressif… tout en symbole…

Tout comme Stella Maris, musique d’enterrement… si belle mais si triste…

Et puis il y a aussi les titres… de l’album d’abord (pour info, la pochette représente un bout de panneau de sécurité affichant : Unattended luggage will be destroyed => tout bagage abandonné sera détruit) et des tracks : when you are old – broken places – the day – lie down in darkness – stella maris – lacrimae…

Si son inspiration a été le monde de la nuit, celui du silence des hôtels après le bruit de ses concerts, celui de la solitude, du repli sur soi même… c’est réussi ! L’album suggère bien l’obscurité relative des grandes villes illuminées la nuit, le silence perturbé par les bruits au loin des derniers noctambules, les bruits électriques des enseignes clignotantes, où la seule vie vient des urgences de l’hôpital du coin… Un album à écouter la nuit sur une terrasse surplombant la ville illuminée et silencieuse…

Mais pas que… Je trouve cet album plein de symboliques liées à la mort, à l’après (et encore, je ne comprends pas toutes les paroles, vaut mieux peut être…). Je vais peut être dire un truc bizarre, mais cet album est dépressif, suicidaire… Il m’a laissé un goût étrange de dernier… Et même si j’aime, c’est le seul que je n’écouterai pas en boucle parce que j’ai l’impression d’écouter un testament…

« Pour cet album, j’ai voulu faire passer la normalité pour de la bizarrerie, et l’inverse » Moby

NB : Destroyed, c’est aussi un recueil de photos prises par l’artiste depuis 35 ans dans les coulisses de ses tournées, de ses phases de création, d’inspiration. L’album devait également être accompagné par une trilogie de courts-métrages, mais je n’ai rien trouvé à ce sujet.

Découverte au hasard de Blip.fm à 8h et sitôt chroniquée ! J’écoute Lykke Li depuis ce matin et je me suis laissée emporter, transporter ! J‘étais en transe et  j’ai a-do-ré !

De son vrai nom, Timotej Zachrisson, Lykke Li est une jeune chanteuse suédoise de 25 ans que je mettrais, côté voix, entre Kate Bush (très présente dans Tonight), Feist (notamment dans I Kown places) et Bjork (un peu partout). Trois voix différentes certes, mais celle de Lykke Li est vraiment très particulière, inclassable, souvent en contre point de sa musique, de sa rage et de la puissance des rythmes. Côté comparaison, j’ai même retrouvé un peu beaucoup de Moby dans la seconde moitié de I know places (enfin sur l’album pas sur les live)
Au fil des vidéos, je vous emmène découvrir une Lykke Li sage, guerrière, psychédélique et déjantée mais toujours envoutante :

J’ai été tout d’abord véritablement happée par les sons et les rythmes de son dernier album Wounded Rhymes. Une musique entre rage et légèreté, mélange d’electro, de pop et de folk avec en note de fond des accents tribaux puissants et prenants. J’ai aimé l’entremêlement de sons impromptus, à la manière de Tungs (I follow rivers) casseroles ? sonar ? tambours du Bronx ?

Chaque morceau est différent avec chaque fois des associations d’images différentes. Des moments acoustiques, mélancoliques (désespérés ?), hippies (Unrequited love), d’autres très synthé (papier Vénylia, génériques de séries des années 60) en total paradoxe avec le rythme prenant, tout en rage, énergisant et envoutant et le côté tribal entre vaudou et sorcellerie (Jerome), rappelant étrangement les chants indiens, des chants de guerre d’amazones (Get Some), force sauvage voire rage bestiale. Lykke Li, véritable Xena, se pose si bien en prêtresse envoutée, envoutante !

Wounded Rhymes… « Comptines blessées » rien que le titre en dit long sur les textes et le contexte. Un album fort, laissant entrevoir des instants sombres, peut être des nuits blanches angoissantes (?) Un album borderline, d’ailleurs Lykke Li se décrit elle-même comme une âme agitée. Les paroles de cet album sont difficiles, représentatives de son public jeune, angoissé, triste, esquinté (Sadness is a blessing)… Des paroles « renvoyant au plus profond de son âme »

Un album tout en force par ses rythmes et tout en faiblesse par ses textes. Une très belle réussite qui m’emmenait tout droit vers l’écoute de son premier album Youth Novels.

Je découvrais alors un album tout aussi enchanteur et prometteur rien qu’au premier track (Melodies & Desires) un texte parlé sur une musique japonisante sans doute puisée lors de ses multiples voyages de jeunesse.

En remettant ces albums dans l’ordre de sortie, il est évident que Wounded Rhymes est plus mature, le passage de l’adolescente à la jeune femme. Youth Novels est complètement différent. Le côté tribal disparait au profit d’un ensemble parfois déstructuré, bordelique, dissonant. L’impression que tout ce qui lui tombe sous la main lui sert d’instrument Un album beaucoup plus léger, mutin, bucolique dont le tempo varie à chaque track passant de l’electro à la pop et au flamenco avec My trumpet in my head que je trouve particulièrement réussi.

Youth Novels est un album très pop, dont le titre porteur Dance Dance Dance deviendra la bande son d’un spot publicitaire pour Suez Environnement, dont voici un concert improvisé avec des instruments qui le sont tout autant (ou presque).

Lykke Li sera le 23 juin à la Cigale et sur la scène du festival Rock en scène le dimanche 28 août

Depuis son apparition dans le film Slam, ses 3 précédents albums, sa tournée aux cotés de Nine Inch Nails, ses romans et ses diverses collaborations, Saul Williams aura réussi à monter son nom d’artiste accompli avec classe et excellence.

Petit retour sur ce qui a fait de l’artiste un musicien incroyable :
Twice The First Time est le 1er gros carton alors que l’artiste était encore dans l’underground

Amethyst Rock Star, 1er album signé chez Sony pour présenter un univers de fusion entre hip-hop et électro. Une totale réussite même si le public restera fortement surpris par le mélange des genres.

Son 2ème album, éponyme, aura la force d’être défendu lors d’une tournée monstrueuse aux cotés de Nine Inch Nails. Sa performance lors du Voodoo Festival Music sur le titre List of Demands est une claque incroyable.

The Inevitable Rise And Liberation Of Niggytardust, 3ème album et encore un carton ! La reprise de Sunday, Bloody Sunday des U2 est, sans mentir, indispensable et incroyablement explosive !

2 mai 2011, 4ème album, Volcanic Sunligth, des titres percutants, un flow encore plus explosif, et toujours la même réussite de cette fusion propre à Saul Williams, pas du hip-hop, ni de l’électro, ni du rock. Tout simplement du Saul Williams !

Tracklist :
Look to the Sun
Patience
Explain My Heart
Triumph
Diagram
Girls Have More Fun
Give It Up
Dance
Volcanic Sunlight
Rocket
Fall Up
Innocence
New Day